Куда сходить в Петербурге сегодня: выставка художника с гирей Петра Кончаловского

В майские праздники выставка Кончаловского в Русском музее работает в продленном режиме

В рамках проекта «Петербург для всех» мы рассказываем о выставке, ради которой сейчас в центр города едут не только петербуржцы, но и туристы. В корпусе Бенуа Русского музея открылась масштабная экспозиция «Петр Кончаловский. Сад в цвету».

Эта выставка – важный этап в изучении наследия большой творческой династии Суриковых – Михалковых – Кончаловских. Сам Петр Кончаловский – зять великого Василий Суриков и дед известных режиссеров Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова.

Если вы были на выставке Русского музея «Наш авангард», то уже встречались с ним. В первом же зале, в самом его центре, вас встречал «Автопортрет и портрет П. П. Кончаловского» кисти Илья Машкова. На нем оба художника были изображены в весьма экстравагантном образе – музицирующих обнаженных атлетичных «геркулесов» в окружении гирь, гантелей и книг.

Доступность выставки

Корпус Бенуа буквально находится в сердце Петербурга, в пешей доступности от главных туристических маршрутов. Поэтому поход на выставку удобно совместить с прогулкой по Невскому, набережным или Летнему саду.

Интерес к проекту уже заметен: многие приезжают в Петербург ради посещения выставки Петра Кончаловского. Причина понятна – в одном месте собрали более 170 работ мастера из Русского музея, других ведущих музеев страны и частных коллекций. Такой объем редко удается увидеть даже в крупных ретроспективах.

Важно, что в майские праздники выставка работает в продленном режиме – с 9:30 до 22:00.

Два берега творчества Кончаловского

Экспозиция выстроена так, что зритель буквально проходит путь художника. Слева – ранние работы до 1920 года: яркие, декоративные, местами дерзкие по цвету и форме. Это Кончаловский-новатор.

Справа – зрелый период. Здесь живопись становится более спокойной, появляется объем, воздух, классическая перспектива. После поездок по Италии и Франции художник переосмысливает свое искусство и постепенно уходит от авангарда к более традиционному художественному языку.

От графики к большим формам

Отдельный зал посвящен графике. Для Кончаловского рисунок был ежедневной практикой, почти дисциплиной. Здесь можно увидеть эскизы и акварели, которые показывают, как рождались его крупные работы.

Следующие залы разделены по жанрам: пейзажи, натюрморты, портреты. При этом сам художник любил ясность и не смешивал жанры, что сегодня воспринимается как редкость.

В пейзажах четко прослеживается география его жизни: от Италии до Новгорода. В натюрмортах – умение собрать выразительную композицию из самых простых вещей. В портретах – близкий круг: семья, друзья и люди эпохи, среди которых можно узнать известных деятелей культуры.

Один из разделов выставки «Петр Кончаловский. Сад в цвету» посвящен семейным фотографиям и знакомит гостей с историей жизни мастера.

Пожалуй, это хороший пример того, как через одного художника можно увидеть сразу несколько пластов культуры – от авангарда до классики и от семейной истории до истории страны.

Финальный акцент – «Сад в цвету»

Выставка заканчивается залом с цветами, и это не случайно. Кончаловский много лет писал сирень, ухаживал за ней и даже вдохновил селекционеров на создание сорта, названного в его честь.

Для него цветы были не просто темой, а способом тренировки глаза и руки. Он сам говорил, что пишет их, как музыкант играет гаммы. В этих работах хорошо чувствуется главное – его живописное мышление всегда оставалось живым, плотным, насыщенным цветом.