«Спорт День за Днем» в рамках проекта «Спорт в искусстве. Гид по Петербургу» продолжает рассказывать, как разные виды спорта отражаются в произведениях искусства, хранящихся в собраниях музеев Санкт-Петербурга.
Это четвертый материал про коллекцию Русского музея. Первый посвящен трем спортивным картинами авангардистов – Казимира Малевича, Ильи Машкова и Наталии Гончаровой, второй – живописи Александра Дейнеки, третий – произведениям Сергея Лучишкина, Сергея Луппова и Ивана Куликова, а в этом вы узнаете про графику Юрия Пименова, Федора Богородского и Юрия Петрова.
В 1920-е и 1930-е годы спорт для советского искусства стал чем-то большим, чем просто темой. Он олицетворял новую реальность, где физическая культура – неотъемлемая часть идеологии. Через бег, футбол или бокс художники искали не просто динамику движения, но и отражение времени, когда сила и дисциплина были неотъемлемыми качествами человека будущего.
Юрий Пименов «Бега», 1928
Работа Юрия Пименова «Бега» была создана в тот период, когда художник активно работал в Обществе художников-станковистов (ОСТ). Это сообщество молодых мастеров отвергало традиционный реализм и искало новые пути в живописи, вдохновляясь конструктивизмом и европейским экспрессионизмом. Для Пименова этот поиск стал способом соединить индустриальную мощь нового времени с темой спорта.
На первый взгляд, «Бега» – жанровая сцена с ипподрома. Но для Пименова это не просто момент состязания, а выверенный монтаж символов. Художник как будто отсекает все лишнее, оставляя в кадре только ключевые элементы: бегущих лошадей, силуэты жокеев, трибуны. Это своего рода визуальный монтаж, где композиция построена как последовательность схематичных, но предельно выразительных форм.
В своих воспоминаниях Пименов писал: «Я стремился изобразить все самое современное: современного человека, индустрию, спорт». Именно спорт в «Бегах» становится отражением ритма эпохи с его индустриальной динамикой, дисциплиной и четкой архитектурой движения. Даже схематичность некоторых элементов композиции здесь не упрощение, а метод, который помогает Пименову передать ощущение движения времени.
Федор Богородский «Футбол», 1929
К концу 1920-х спорт становится для советского искусства не только темой, но и идеологическим кодом. Федор Богородский в своей работе «Футбол» запечатлел не столько матч, сколько сам дух эпохи, когда физическая культура воспринималась как инструмент воспитания гражданина.
1920-е – это время, когда спорт перестает быть развлечением элит и становится массовым явлением. Государство вкладывает ресурсы в физкультуру, видя в ней залог выносливости, дисциплины и здоровья населения. Уже к 1931 году появляются нормы ГТО – «Готов к труду и обороне». «Футбол» Богородского написан за два года до этого, но уже тогда образ спортсмена был символом нового советского человека.
На полотне изображена группа футболистов, схваченных в момент динамичной борьбы. Их фигуры, лишенные индивидуальных черт, как бы растворяются в едином ритме. Важно не кто именно изображен, а сама идея коллективного действия, слаженности, борьбы. Это не столько жанровая сцена, сколько художественная декларация: спорт – инструмент формирования нового общества.
Юрий Петров «Бокс», 1933
Работа Юрия Петрова «Бокс» (литография 1933 года) выделяется своей камерностью. В отличие от монументальных решений Пименова и декларативной силы Богородского, Петров выбрал жанр бытовой сцены. Но за этой внешней простотой скрывается точное ощущение времени.
Петров жил и работал в Ленинграде, обучался во ВХУТЕИНе – вузе, где соединялись традиции петербургской школы с авангардным духом 1920-х. Его «Бокс» – это не пафос спорта, а зарисовка из реальной жизни: зал, пара спортсменов, момент схватки. Художник сосредотачивается на бытовой стороне спорта, не теряя при этом смысла происходящего.
Здесь бокс не только состязание, но и символ упорного труда, который становится частью повседневности. В 1930-е годы спорт окончательно закрепляется в жизни советского человека как элемент режима дня: тренировки, соревнования, участие в физкультурных парадах. Литография Петрова отражает этот процесс без лишней идеализации, но с уважением к тем, кто день за днем оттачивает свое мастерство.
Изображения: Русский музей.